بهترین طراح لباس سال 2024؛ جاناتان اندرسون و مسیر کاری جدید او

موضوعاتی که به آن می‌پردازیم <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-%D8%AF%D9%88-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D8%B1%D8%AE%D8%B4%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%86">دو سال درخشان برای جاناتان اندرسون</a></li></ul> <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%87-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C%DA%AF%D8%B1%DB%8C">گام‌های اولیه‌ جاناتان اندرسون در دنیای مد و بازیگری</a></li></ul> <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-%D8%A2%D8%BA%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D8%B3%DB%8C%D8%B1-%D8%AD%D8%B1%D9%81%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%B3">آغاز مسیر حرفه‌ای طراحی لباس</a></li></ul> <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-nbsp-%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D9%88-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AE%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%86"> نگاهی به کارنامه و افتخارات جاناتان اندرسون</a></li></ul> <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%AD%D8%B1%D9%81%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%86-%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%D9%88-%D9%82%D8%B5%D8%AF-%D8%AA-%D8%B1%DA%A9-%D8%A8%D8%B1%D9%86%D8%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%B1%D8%A7-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF">آینده‌ حرفه‌ای جاناتان اندرسون؛ آیا او قصد تَرک برند‌های خود را دارد؟</a></li></ul> <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-%D8%AC%D8%A7%DB%8C%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B3%DB%8C%D8%B1-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD-40-%D8%B3%D8%A7%D9%84%D9%87">جایگاه بعدی در مسیر کاری طراح 40 ساله</a></li></ul> <ul><li><a href="https://mag.sarak-co.com/best-fashion-designer-2024-jonathan-anderson/#h-%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA-%D9%85%D8%AF-%D9%88-%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%AF%DB%8C%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%86">صنعت مد و فرهنگ از دیدگاه جاناتان اندرسون</a></li></ul> <h2>دو سال درخشان برای جاناتان اندرسون</h2>در مراسم جوایز مد بریتانیا 2024، جاناتان اندرسون مدیر خلاق برند‌هایLoewe و JW Anderson برای دومین سال متوالی برنده‌ی جایزه‌ی «طراح سال» شد. این جایزه به طراحان بریتانیایی یا بین‌المللی اعطا می‌شود که تأثیر چشمگیری بر صنعت مد گذاشته‌اند و تغییرات اساسی در عرصه‌ی مد جهانی ایجاد کرده‌اند. این پیروزی در رقابت با طراحان بزرگی مانند ریک اوونز، جان گالیانو و میوچیا پرادا به دست آمد. اندرسون هنگام دریافت جایزه از علاقه و انگیزه‌ی خود نسبت به دنیای مد صحبت کرد. او گفت: “من عاشق مد هستم. مد همان چیزی است که هر روز صبح مرا از رختخواب بیرون می‌آورد.” او هم‌چنین احترام خود را به طراح برجسته، تام فورد و نقش او در شکل‌گیری مسیر هنری خود نشان داد و گفت: “هر زمان که اتفاق خوبی می‌افتد، تام فورد در مرکز آن قرار دارد.”<h2>گام‌های اولیه‌ جاناتان اندرسون در دنیای مد و بازیگری</h2>جاناتان اندرسون، طراح مد ایرلندی، در خانواده‌ای با پیشینه‌ی ورزشی و فرهنگی غنی به دنیا آمد. پدرش، ویلی اندرسون، یکی از اسطوره‌های راگبی ایرلند بود که در دهه‌ی 1970 کاپیتان تیم ملی ایرلند و اولستر را بر عهده داشت و مادرش، هدر باکلی، معلم مدرسه بود.جاناتان در شهر (Magherafelt) واقع در ایرلند شمالی بزرگ شد. دوران کودکی او با تنش‌ها و خشونت‌های ناشی از درگیری‌های ایرلند شمالی همراه بود. او در مصاحبه‌ای به یاد می‌آورد که چگونه در دوران کودکی، شاهد حوادث خشونت‌آمیز مانند دزدیده شدن اتوبوس مدرسه توسط مردان مسلح و تیراندازی در مکان‌های عمومی بوده است. این تجربیات سخت، او را به فردی مقاوم و با دیدگاه واقع‌بینانه تبدیل کرد.با وجود این چالش‌ها، جاناتان از دوران کودکی به هنر و طراحی علاقه‌مند بود. او ابتدا به بازیگری روی آورد و یک سال در استودیوی تئاتر واشنگتن دی‌سی تحصیل کرد. اما پس از آن، به دلیل علاقه به لباس‌ها و طراحی، به دوبلین بازگشت و در فروشگاه Brown Thomas به عنوان مشاور خرید برای برند پرادا مشغول به کار شد. سپس در رشته‌ی طراحی مد مردانه در کالج مد لندن تحصیل کرد و در سال 2005 فارغ‌التحصیل شد.<h2><img alt="جاناتان اندرسون" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/3-3.webp" class="ql-image"><img alt="بهترین طراح لباس سال 2024" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/4-3.jpg" class="ql-image">آغاز مسیر حرفه‌ای طراحی لباس</h2>اندرسون در سال 2008 تصمیم گرفت که برند شخصی خود به نام J.W. Anderson را تأسیس کند. او تنها 23 سال داشت که برند خود را راه‌اندازی کرد. برند J.W. Anderson خیلی زود به دلیل طراحی‌های خلاقانه و تلفیق لباس‌های مردانه و زنانه (لباس‌های بدون جنسیت)، توجه زیادی را به خود جلب کرد.اندرسون اولین مجموعه‌های خود را در هفته‌ی مد لندن ارائه داد و طراحی‌های خود را ابتدا در سطح محلی معرفی کرد؛ اما او پس از چند سال، حمایت مالی خوبی از کمیته‌ی شورای مد بریتانیا دریافت کرد و این حمایت‌ها باعث شد تا در سال 2010 برای اولین بار مجموعه‌ای در لندن ارائه دهد.در سال 2013 جاناتان اندرسون به یک تغییر عمده در حرفه‌اش دست زد و به عنوان مدیر خلاق برند Loewe، یکی از برندهای قدیمی و معروف اسپانیایی، منصوب شد. این برند که بیش از 150 سال از تأسیس آن می‌گذشت، در دوران مدیریت اندرسون به یکی از برندهای جدید و مدرن تبدیل شد که به طراحی‌های نوآورانه، استفاده از متریال‌های نامتعارف و جذاب معروف گردید. جاناتان اندرسون با هویت جدیدی که در برند Loewe ایجاد کرد توانست شوهای این برند در هفته‌ی مد پاریس را به یکی از برجسته‌ترین و منحصربه‌فردترین نمایش‌ها تبدیل کند.<img alt="آغاز مسیر حرفه‌ای طراحی لباس" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/5-9.jpg" class="ql-image"><h2><img alt="خلاقیت در طراحی لباس جاناتان اندرسون" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/6-5.jpg" class="ql-image"><img alt="مدیر خلاق برند Loewe" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/7-5.webp" class="ql-image"> نگاهی به کارنامه و افتخارات جاناتان اندرسون</h2><ul><li>  برنده‌ی جایزه‌ی استعداد نوظهور در جوایز مد بریتانیا 2012</li><li>اولین طراح تاریخ که در سال 2015 به‌طور هم‌زمان جایزه‌ی بهترین طراح لباس زنانه و مردانه را در جوایز مد بریتانیا کسب کرد.</li><li>معرفی‌شده به‌عنوان یکی از 100 فرد تأثیرگذار جهان در سال 2024 توسط مجله‌ی .TIME</li><li>  موفقیت در تبدیل برند Loewe به یکی از محبوب‌ترین برندهای لوکس جهانی با پتانسیل رسیدن به ارزش یک میلیارد دلار.</li><li>  طراحی‌های شاخص برای سلبریتی‌هایی مانند ریحانا در اجرای سوپربول 2023 و ژاکت معروف هری استایلز.</li><li>  دریافت جوایز متعدد برای طراحی لباس مردانه و زنانه در نهادهای مختلف مد.</li></ul><h2><img alt="نگاهی به کارنامه و افتخارات جاناتان اندرسون" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/8-2.webp" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/9-4-scaled.webp" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/10-6.jpg" class="ql-image">آینده‌ حرفه‌ای جاناتان اندرسون؛ آیا او قصد تَرک برند‌های خود را دارد؟</h2>دو هفته پس از دریافت جایزه، خبرهایی منتشر شد که نشان می‌داد جاناتان اندرسون در هفته‌ی مد لندن در فوریه، کالکشنی نمایش نخواهد داد. چند ساعت بعد از این خبر شوکه‌کننده، او تمام شوهای خود از جمله شو مردانه‌ی خود در میلان و شو کوتور خود در پاریس را نیز لغو کرد که باعث به وجود آمدن حواشی زیادی در صنعت مد شد. تا به حال هیچ خبر دقیقی مبنی بر این‌که لغو شوهای جاناتان اندرسون، به دلیل مسائل شخصی، اقتصادی یا تغییر استراتژی در دنیای مد بوده، منتشر نشده است. با این حال پس از خبر عقب‌نشینی اندرسون از نمایش‌های خود در سه پایتخت اصلی دنیای مد، بسیاری از کارشناسان و رسانه‌ها احتمال دادند که او ممکن است در حال آماده شدن برای انتقال به خانه‌ی مد دیگری باشد.<h2><img alt="آینده‌ حرفه‌ای جاناتان اندرسون؛ آیا او قصد تَرک برند‌های خود را دارد؟" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/11-3.webp" class="ql-image"><img alt="آینده کاری جاناتان اندرسون" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/12-1.webp" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/13-5.jpg" class="ql-image">جایگاه بعدی در مسیر کاری طراح 40 ساله</h2>LVMH یکی از بزرگ‌ترین و معتبرترین هلدینگ‌های لوکس جهانی است که حمایت از طراحان معروف بسیاری از جمله “جاناتان اندرسون” را بر عهده دارد. با توجه به این‌که این گروه اخیراً به دنبال ایجاد تغییراتی در رهبری برند‌هایی مانند Louis Vuitton، Gucci و Dior است، احتمال دارد که جاناتان اندرسون، بتواند با حضور در برندهایی با تاریخچه‌ی غنی و آوازه‌ی جهانی، نفوذ و تأثیرگذاری خود را در صنعت مد گسترش دهد. با توجه به پست اخیر جاناتان اندرسون در اینستاگرام که تصویری از غروب خورشید را به اشتراک گذاشته بود، بسیاری از طرفداران او حدس می‌زنند که این طراح برجسته ممکن است در حال آماده شدن برای پیوستن به خانه‌ی مد دیور باشد. در همین زمان، Fendi اعلام کرد که در تقویم کالکشن‌های مردانه‌ی فصل آینده حضور نخواهد داشت و باعث به وجود آمدن ابهامات بیشتری در این زمینه شد.<h2>صنعت مد و فرهنگ از دیدگاه جاناتان اندرسون</h2>اندرسون بر این باور است که مد نمی‌تواند صرفاً به تولید کالا و فروش محدود شود، بلکه باید بازتاب‌دهنده‌ی فرهنگ، هنر و تاریخ باشد. او بارها در مصاحبه‌های خود تأکید کرده است که طراحان مسئولیتی فراتر از طراحی لباس دارند؛ آن‌ها باید با استفاده از مد، پیام‌هایی جهانی درباره جامعه، فرهنگ و هویت را منتقل کنند. او از منتقدان مصرف‌گرایی افراطی در مد است و بر این باور است که سرعت زیاد تولید و فشار برای انتشار مجموعه‌های پی‌درپی، می‌تواند به خلاقیت و کیفیت آن لطمه بزند. به همین دلیل او مدافع کُندتر کردن سرعت صنعت مد برای ارائه‌ی طرح‌های معنادارتر و باکیفیت‌تر است. یکی از ارزش‌های کلیدی اندرسون در کار، تمایل او به نوآوری و تغییر دائمی است. او اعتقاد دارد که برای موفقیت در دنیای مد، طراحان باید مدام از ترندهای رایج فراتر بروند و شجاعت امتحان ایده‌های جدید را داشته باشند. او در این‌باره گفت:“نمی‌توانم تصور کنم که صنعت مد بدون نوآوری وجود داشته باشد؛ هر مجموعه باید چیزی تازه ارائه دهد و مخاطب را به چالش بکشد.”<img alt="جایگاه بعدی در مسیر کاری طراح 40 ساله" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/17-5.jpg" class="ql-image"><img alt="بهترین طراح لباس سال 2024 جاناتان اندرسون" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/18-2.webp" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2024/12/19-1.webp" class="ql-image">در ماه‌های اخیر، تغییرات بزرگی در رهبری برندهای لوکس رخ داد. جان گالیانو از مارژلا خداحافظی کرد و متیو بلیزی مدیر خلاقیت جدید برند شنل شد. اکنون، جاناتان اندرسون در کانون توجه قرار دارد و اکثر برندهای لوکس آماده‌اند تا با آغوش باز از این نابغه‌ی خلاق استقبال کنند؛ اما به نظر شما، بهترین انتخاب برای مسیر جدید حرفه‌ای جاناتان اندرسون کدام خانه‌ی مد خواهد بود؟

پارچه به عنوان ابزار هنری

موضوعاتی که به آن می‌پردازیم <ul><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%DA%86%D9%87-%D9%87%D9%86%D8%B1-%DB%8C%D8%A7-%D8%B5%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%B9-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%DB%8C">پارچه؛ هنر یا صنایع دستی؟</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D8%B3%DB%8C%D8%B1-%D8%AA%D8%BA%DB%8C%DB%8C%D8%B1">سیر تغییر</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D9%86%D8%B4%D8%A7%D9%86%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%87">نشانه‌های اولیه</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D8%AC%D9%86%D8%A8%D8%B4-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%88-%D8%B5%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%B9-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%DB%8C">جنبش هنر و صنایع دستی</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%DA%86%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D8%AC%D9%86%D8%A8%D8%B4-%D9%81%D9%85%DB%8C%D9%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA%DB%8C">هنر پارچه در جنبش فمینیستی</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D9%82%D8%B1%D9%86-%D8%A8%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D9%88-%DB%8C%DA%A9%D9%85-%D9%88-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1">قرن بیست و یکم و هنر معاصر</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86">هنرمندان</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-sheila-hicks">Sheila Hicks</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-el-anatsui">El Anatsui</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-nick-cave">Nick Cave</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-faig-ahmed">Faig Ahmed</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-do-ho-suh">Do Ho Suh</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-vanessa-barragao">Vanessa Barragão</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-alexandra-kehayoglou">Alexandra Kehayoglou</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-benjamin-shine">Benjamin Shine</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%DA%86%D8%B1%D8%A7-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%DA%86%D9%87-%D8%AA%D8%B1%D9%86%D8%AF-%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%87%D8%A7%D8%B3%D8%AA">چرا هنر پارچه ترند این روزهاست؟</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D9%81%D8%B3%D8%AA-%D9%81%D8%B4%D9%86">فست فشن</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D8%B3%D9%86%D8%AA-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DB%8C">سنت‌گرایی</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%D8%AA%DA%A9%D9%86%D9%88%D9%84%D9%88%DA%98%DB%8C">تکنولوژی</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#h-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D9%85-%D8%A2%D8%AE%D8%B1">کلام آخر</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/arts-and-crafts/#reply-title">دیدگاهتان را بنویسید</a></li></ul>از جنبش هنر و پیشه در اوایل قرن بیستم که هدفش ایجاد پیوندی میان زیبایی‌شناسی و عدالت اجتماعی بود، تا هنر فمینیستی که با استفاده از صنایع دستی و پارچه به نقش‌ها و انتظارات جنسیتی اعتراض می‌کرد؛ هنر پارچه از گذشته تا امروز، هنری سیاسی و ابزار مهمی برای اعتراض و بیان عقاید اجتماعی و اقتصادی بوده است.این روزها هنر پارچه دوباره به‌ عنوان یک مدیوم هنری برجسته مورد توجه قرار گرفته است. در دوسالانه‌ی ونیز، در آثار بسیاری از پارچه و منسوجات برای بازتاب مفاهیمی مثل هویت، میراث و مقاومت استفاده شده بود. هم‌چنین موزه‌ی هنر مدرن نیویورک (MoMA) و موزه‌ی هنرهای زیبای مونترال (MBAM) اخیراً مجموعه‌هایی با محوریت هنر پارچه‌ به نمایش گذاشته بودند که به بررسی ارتباط این مدیوم با مسائل محیط‌ زیستی و عدالت اجتماعی می‌پرداخت. در چند سال اخیر در ایران هم هنر پارچه مورد توجه بسیاری قرار گرفته و گالری‌های زیادی نمایشگاه‌هایی با محوریت هنر پارچه یا الیاف برگزار می‌کنند. در ادامه به تاریخچه‌ی این هنر می‌پردازیم و دلیل محبوبیت آن را بررسی می‌کنیم.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1.jpg" class="ql-image">پارچه؛ هنر یا صنایع دستی؟</h2>هنر پارچه به آثاری اشاره دارد که با استفاده از تکنیک‌های مرتبط با بافندگی، گلدوزی، چاپ، دوخت و دیگر روش‌های مرتبط با پارچه و الیاف خلق می‌شوند. این هنر دربرگیرنده‌‌ی طیف وسیعی از آثار است که می‌توانند کاربردی یا تزئینی باشند. این سبک را با نام‌های هنر الیاف یا هنر نساجی نیز می‌شناسند.این‌که هنر نساجی در دسته‌ی صنایع دستی قرار می‌گیرد یا می‌تواند بخشی از دنیای هنرهای زیبا نیز باشد، همواره یکی از بحث‌های چالش‌برانگیز در حوزه‌‌ی هنر و فرهنگ بوده است. تعریف هنر خود مسئله‌ای پیچیده و در حال تغییر است و در هر دوره‌ی تاریخی، معانی جدیدی به خود می‌گیرد. در ابتدا، هنر و صنایع دستی دو مقوله‌‌ی جداگانه تلقی می‌شدند؛ به این صورت که هنر بیشتر به خلق آثاری بدون کاربرد مشخص و با هدف نمایش زیبایی یا بیان مفاهیم والاتر اطلاق می‌شد، در حالی که صنایع دستی با مهارت‌های عملی و تولید کاربردی و روزمره گره خورده بود.این مرز میان هنر و صنایع دستی تا قرن بیستم نسبتاً پررنگ باقی مانده بود؛ اما با ظهور جنبش‌های مدرن در هنر، به‌ویژه در اوایل قرن بیستم، تعریف هنر گسترش یافت و مرز میان این دو مفهوم شروع به کم‌رنگ شدن کرد.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B2.jpg" class="ql-image">سیر تغییر</h2><h3>نشانه‌های اولیه</h3>پیشینه‌ی هنر نساجی به هزاران سال پیش از میلاد مسیح بازمی‌گردد و ابتدا برای کاربردهای روزمره مثل پوشاک و پتو خلق می‌شد. این هنر با استفاده از موادی چون پوست حیوانات، پشم و برگ‌ها شروع شد و به تدریج به آثار پیچیده‌تری با استفاده از مواد نمدی و نخ‌ تبدیل شد. طراحی‌ها و تکنیک‌های خاص هر منطقه، به همراه استفاده از مواد ارزشمند مثل مهره، فلز، استخوان و صدف، منجر به ایجاد قطعاتی با غنای فرهنگی و بصری شد.مثال‌هایی چون تارتان‌های ایرلندی و اسکاتلندی، ایکات، باتیک و منسوجات ناواهو به شناسایی جوامع، بیان هویت فردی و تمایز ملیت‌ها کمک کرده‌اند. در طول تاریخ، از هنر نساجی برای بیان روایات تاریخی، داستان‌های مذهبی و ارزش‌های خانوادگی استفاده شده‌ است. ایران هم به عنوان یکی از قدیمی‌ترین جوامع در تولید منسوجات شناخته می‌شود و می‌توان گفت بافندگی و ریسندگی در ایران به هشت تا ده هزار سال قبل از میلاد بازمی‌گردد.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B3.webp" class="ql-image">جنبش هنر و صنایع دستی</h2>به نظر می‌رسد که اولین نشانه‌های توجه به هنر پارچه به عنوان یک هنر مستقل، در جنبش هنر و صنایع دستی یا هنرها و پیشه‌ها (The Arts and Crafts Movement) اتفاق افتاد. این جنبش در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 صورت گرفت و هدف اصلی‌اش خلق صنایع دستی در مقابل صنعتی شدن هنر بود. جنبش هنرها و پیشه‌ها نگاهی به پیشه‌وران قرون وسطی داشت و علاقه‌مند بود هنرهای تزئینی را به عنوان هنری جدی و ارزشمند معرفی کند. مرکز اصلی آن انگلیس بود که البته بعدها به آمریکا نیز راه یافت. این جنبش در انگلیس بسیار ایده‌آل‌گرا بود و از طریق هنر به دنبال ایجاد تغییر اجتماعی بود؛ اما در جامعه‌ی صنعتی‌شده‌ی آمریکا، این سبک خودش را به شکل ارزش‌گذاری بر صنایع دستی(Craft) نشان داد.با پا گرفتن انقلاب صنعتی و ماشینی شدن همه چیز حتی هنر، برخی هنرمندان نارضایتی خود از این اتفاق را با ساختن آثاری کاملا دست‌ساز نشان دادند. از جمله‌ی این پیشه‌وران ویلیام موریس بود. او با ساخت کارگاهش سعی داشت صنایع دستی را برای طبقه‌ی متوسط و عوام قابل دسترس کند؛ زیرا آثار دست‌ساز معمولاً به دلیل گرانی ابزار و زمان‌بر بودن فرآیند خلق و ساخت، تنها برای طبقه‌ی ثروتمند قابل تهیه بودند. البته در نهایت موریس به هدف خود نرسید و به دلیل ظرافت و پیچیدگی کارها باز هم طبقه‌ی ثروتمند از مشتریان اصلی او بودند.هنرمندان این جنبش، به‌ویژه ویلیام موریس، تحت تأثیر عقاید جان راسکین قرار داشتند. راسکین، نویسنده‌ی انگلیسی، معتقد بود انقلاب صنعتی انسان‌ها را به موجوداتی ماشینی تبدیل کرده است که از کار خود احساس رضایت ندارند. او بر این باور بود که تقسیم وظایف در کارگاه‌ها و این‌که یک پیشه‌ور تنها بخشی از یک محصول را تولید کند، باعث می‌شود که او دیگر به‌ عنوان یک هنرمند با ذوق و استعداد شناخته نشود، بلکه صرفاً قطعه‌ای از یک ماشین تولید باشد. جالب است که راسکین حتی با جدایی فرایند طراحی از تولید نیز مخالف بود؛ روندی که پس از انقلاب صنعتی شدت یافت و به ظهور شغل‌هایی مثل طراح منجر شد.ویلیام موریس در ابتدا کاملاً از عقاید راسکین پیروی می‌کرد، اما با گذشت زمان به این نتیجه رسید که تحقق چنین ایده‌آل‌هایی در نظام سرمایه‌داری ممکن نیست. در نتیجه، در اواخر عمرش و با آشنایی با کمونیسم، تمام وقت و انرژی خود را وقف این جنبش کرد. با این حال، شرکت او هم‌چنان فعال است و طرح‌های مشهورش برای کاغذ دیواری پس از دو قرن هم‌چنان تولید می‌شوند که نشان‌دهنده‌ی دید هنری برجسته و ماندگار اوست.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B4.jpg" class="ql-image">هنر پارچه در جنبش فمینیستی</h2>هنر پارچه هنری سیاسی‌ست! شاید سیاسی بودن این سبک، غیرمنتظره به نظر برسد؛ زیرا هنری زنانه که با ظرافت و اهمیت به جزئیات گره خورده، ما را چندان به یاد جنبش‌های انقلابی نمی‌اندازد! اما دقیقاً همین ویژگی، این سبک را به ابزاری برای اعتراض تبدیل کرد. هنرمندان موج دوم فمینیسم در دهه‌ی هفتاد از هنر پارچه استفاده کردند تا سلسله‌مراتب دنیای هنرهای زیبا و هنرهای دستی را به چالش بکشند. در دنیای هنر که تحت سلطه‌ی مردان بود، صنایع دستی که معمولاً مهارت‌های زنانه‌ای تلقی می‌شدند جایی نداشتند. اما هنرمندانی مثل مریم شپیرو و جودی شیکاگو راه هنر پارچه را به فضای بسته‌ی هنرهای معاصر باز کردند.آن‌ها به غیر از آثار شخصی خود پروژه‌ای به نام Womanhouse(خانه‌ی زن) شروع کردند که در آن با کمک برخی از هنرمندان محلی و شاگردان خود خانه‌ای قدیمی را بازسازی کرده و شروع به خلق آثار مختلفی کردند. بیشتر این آثار در دسته‌ی هنر پرفورمنس قرار داشتند و به مسائل و چالش‌های زنان می‌پرداختند. اما خوب است کمی بیشتر از پروژه‌های شخصی این دو هنرمند و دیگر هنرمندان مهم در تاریخ هنر پارچه و هنر فمینیستی بدانیم.<img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B5.jpg" class="ql-image">شیکاگو خالق یکی از معروف‌ترین آثار هنر فمینیستی به نام مهمانی شام(Dinner Party) است. در این اثر نمادین جودی میز شامی به شکل مثلث با 39صندلی ساخته است. هر کدام از این صندلی‌ها برای یک زن مهم در تاریخ رزرو شده و با استفاده از هنرهایی مثل گلدوزی و چاپ نمادی برای هر کدام از این زنان ساخته است. <img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B6.jpg" class="ql-image">جودی شیکاگو در دانشگاه هنر شیکاگو و بعدتر در دانشگاه کالیفرنیا تحصیل کرد. در کالیفرنیا بود که پروژه‌ی خانه‌ی زن را شروع کرد و با پیوستن شپیرو آن را گسترش داد. مریم شپیرو بعد از پروژه‌ی معروفش با شیکاگو به بازیابی هنر زنان قدیمی پرداخت تا توجهی را که در طول تاریخ از آن‌ها دریغ شده، بازگرداند. او بیشتر به سمت خلق پارچه‌های چهل‌تکه رفت.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B7.jpg" class="ql-image">قرن بیست و یکم و هنر معاصر</h2>در قرن بیست‌ویکم، هنر الیاف هم‌چنان محبوبیت زیادی دارد و آینده‌ای روشن برای آن پیش‌بینی می‌شود. هنرمندان نسل جدید از پارچه به‌عنوان مدیومی با قابلیت‌های متنوع استفاده می‌کنند که از دوخت‌های پیچیده تا آثار انتزاعی و مجسمه‌های سه‌بعدی را دربرمی‌گیرد. این انعطاف، پارچه را به ابزاری جذاب برای بیان خلاقیت تبدیل کرده است.دنیای مد هم نقش مهمی در پیشبرد و محبوبیت این هنر داشته است؛ خصوصاً به وسیله‌ی همکاری طراحان مد با هنرمندان پارچه و هم‌چنین گرایش علاقه‌مندان مد به خلق آثار مرتبط با هنر الیاف.یکی از هنرمندانی که مرز بین پوشاک و هنر پارچه را محو می‌کند، ژاکلین فینک (Jacqueline Fink) است. این هنرمند استرالیایی با استفاده از پشم‌های بسیار ضخیم و نرم، آثار دست‌بافت برجسته‌ای خلق می‌کند که نمادی از آرامش، لمس‌پذیری، و ارتباط عمیق میان هنر و طبیعت هستند.در ادامه، با هنرمندان دیگری که در شکل‌گیری و گسترش هنر پارچه نقش مؤثری داشته‌اند، بیشتر آشنا می‌شویم.<img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B8.jpg" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B9.jpg" class="ql-image"><h2>هنرمندان</h2>با توجه به محبوبیت و گستردگی هنر الیاف، افراد زیادی در این حوزه فعالیت کرده‌اند؛ اما در ادامه به هنرمندان تأثیرگذار این سبک می‌پردازیم که هرکدام دید جدیدی به این مدیوم هنری آورده‌اند.<h3>Sheila Hicks</h3>شیلا هیکس (Sheila Hicks) یکی از برجسته‌ترین نام‌ها در دنیای هنر پارچه و الیاف است. او با کنار گذاشتن شیوه‌های سنتی خلق آثار مسطح، از الیاف به‌عنوان ماده‌ای مجسمه‌وار استفاده کرد و توانست مرزهای میان هنر، صنایع دستی و طراحی را محو کند. آثار او، به‌ ویژه چیدمان‌های عظیم و رنگارنگش، به دلیل ابعاد بزرگ و جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌شان شناخته می‌شوند و توانایی بی‌نظیری در تعامل با فضا و مخاطب دارند.یکی از مهم‌ترین منابع الهام هیکس، سفرهای او به آمریکای جنوبی در دهه‌های 1950 و 1960 بود. او در این سفرها با سنت‌های بافندگی و پارچه‌بافی بومیان آشنا شد و این تجربه‌ها تأثیر عمیقی بر نگاه هنری او گذاشتند. هیکس به واسطه‌ی تلفیق این الهامات با تکنیک‌های نوآورانه، به خلق آثاری پرداخت که در عین احترام به سنت، رویکردی معاصر و جهانی دارند.<h3>El Anatsui</h3>ال آناتسویی، هنرمند اهل غنا، به ساخت آثار عظیم با استفاده از مواد بازیافتی شناخته می‌شود. او با استفاده از این مواد، فرم‌هایی انعطاف‌پذیر خلق می‌کند که شبیه پارچه‌ به نظر می‌رسند. آناتسویی محدودیتی برای فرم نهایی آثارش قائل نمی‌شود؛ قطعات او می‌توانند بسته به مکان و نحوه‌ی نصب تغییر شکل دهند و با محیط هماهنگ شوند. استفاده‌ی او از موادی هم‌چون درِ بطری‌های فلزی، رنده‌های فلزی، زنجیرها و صفحات چاپ قدیمی، به آثارش جلوه‌ای خاص و درخشان می‌بخشد.آناتسویی با بازآفرینی مواد دورریختنی و بی‌ارزش، این اشیاء را به قطعاتی هنری و باارزش تبدیل می‌کند و بدین وسیله مفهومی از تحول و دگرگونی را به تصویر می‌کشد.آثار او در عین حال یادآور تاریخچه‌‌ی استعمار و مبادلات تجاری میان آفریقا و غرب هستند. به‌ طور خاص، استفاده‌ی آناتسویی از در بطری‌های فلزی که از کارخانه‌های تولید نوشیدنی به دست می‌آیند، اشاره‌ای نمادین به تبادلات کالاهایی مانند الکل در دوران تجارت برده و استعمار دارد.<h3><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B1.jpg" class="ql-image">Nick Cave</h3>نیک کیو (Nick Cave)، هنرمند چندرشته‌ای و طراح مد، با آثار خود مرزهای میان هنر، مد، موسیقی و اجرا را محو کرده است. او علاوه بر خلق آثار هنری پیشرو، یکی از مهم‌ترین عکاسان تاریخ فشن نیز محسوب می‌شود. شاخص‌ترین آثار او Soundsuit‌ (لباس‌ صوتی) نام دارند؛ آثاری که در عین زیبایی بصری، کارکردی چندوجهی دارند.ایده‌ی ساخت اولین Soundsuit زمانی شکل گرفت که کیو لباسی از شاخه‌های درخت خلق کرد و متوجه شد که با پوشیدن این اثر و حرکت در آن، صداهای جالب و غیرمنتظره‌ای تولید می‌شود. این کشف اتفاقی به نقطه‌ی شروع خلق مجموعه‌ای از لباس‌های صوتی تبدیل شد که به دلیل ظاهر عجیب و قابلیت صداسازی، هم در گالری‌های هنری و هم در اجراهای نمایشی مانند تئاترها و رقص‌های معاصر به کار می‌روند.Soundsuit‌ها اغلب از مواد بازیافتی و غیر متعارف مانند فلز، چوب، پارچه‌های رنگارنگ و قطعات صنعتی ساخته می‌شوند و مفاهیمی چون هویت، نژاد، و مقاومت اجتماعی را به چالش می‌کشند. کیو این آثار را در ابتدا به‌ عنوان پاسخی به خشونت‌های نژادی و بی‌عدالتی‌های اجتماعی در آمریکا خلق کرد. او با پوشاندن بدن و صورت در این لباس‌ها، مرزهای نژاد، جنسیت و طبقه را از میان می‌برد و نوعی ناشناس بودن جهانی ایجاد می‌کند که تمام انسان‌ها را به یکدیگر پیوند می‌دهد.<h3><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B2.jpg" class="ql-image">Faig Ahmed</h3>هنر فائق احمد(Faig Ahmed) فراتر از جذابیت بصری صرف است و مفاهیمی چون تحول و نمادهای فرهنگی را نشان می‌دهد. او با الهام گرفتن از میراث غنی آذربایجان، آثاری می‌آفریند که به پیوند میان گذشته و حال و تغییرات فرهنگی اشاره می‌کنند. احمد با تغییر دادن الگوهای سنتی و آمیختن آن‌ها با عناصر معاصر، مرز میان سنت و مدرنیته را به چالش می‌کشد و روایتی تازه از این دو مفهوم ارائه می‌دهد. ترکیب تکنیک‌های نقاشی و نساجی در آثار او، ترکیباتی لایه‌لایه و خاص خلق می‌کند که نه‌تنها تجربه‌ای بصری و منحصربه‌فرد به وجود می‌آورند، بلکه بستری برای کاوش در روایت‌های شخصی و جمعی، تاریخ فرهنگی و وضعیت انسان در جهان امروز نیز فراهم می‌کند.<h3><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B3.jpg" class="ql-image">Do Ho Suh</h3>دو هو سوه(Do Ho Suh)، هنرمند کره‌ای، با استفاده از الیاف و پارچه، آثار بزرگ‌مقیاسی می‌سازد که اغلب به شکل خانه‌های شفاف و سیار هستند. این خانه‌های پارچه‌ای که می‌توان آن‌ها را لمس کرد و حتی در آن‌ها قدم زد، به موضوعاتی هم‌چون خاطره، هویت، خانه و مهاجرت می‌پردازند. دو هو سان با بازسازی مکان‌هایی که برای او معنادار بوده‌اند—از خانه‌های کودکی‌اش در کره تا آپارتمان‌های محل زندگی‌اش در غرب—به حس تعلق و جابه‌جایی در دنیای مدرن اشاره می‌کند. آثار او مانند خانه‌های سیار، علاوه بر زیبایی بصری، تجربه‌ای ملموس و احساسی از فضا را به مخاطب ارائه می‌دهند و مرز میان مکان‌های فیزیکی و خاطرات شخصی را محو می‌کنند.<h3><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B4.webp" class="ql-image">Vanessa Barragão</h3>ونسا باراگائو (Vanessa Barragão) هنرمند پارچه‌ی پرتغالی است که در آثار خود بر مسائل محیط زیستی، به ویژه دنیای زیر دریا و مرجان‌ها تمرکز دارد. او کار با پارچه را در دوران تحصیلش به عنوان طراح مد به‌طور جدی آغاز کرد و در همین دوران متوجه آلودگی زیادی شد که صنعت مد به طبیعت وارد می‌کند؛ بنابراین از دنیای فشن فاصله گرفت و به خلق آثار هنری با محوریت مسائل محیط زیستی روی آورد. ونسا اغلب از الیاف دورریختنی و بلااستفاده در آثار خود بهره می‌برد. حفظ تکنیک‌های دوخت سنتی و دستی هم برای او مسئله‌ای مهم است و دوست دارد از نابودی این مهارت‌ها در دنیای صنعتی امروز جلوگیری کند. هم‌چنین او علاقه دارد پروسه‌ی خلق آثارش را با مخاطبان خود در اینستاگرام به اشتراک بگذارد تا اهمیت و ارزش روند کند و دقیق خلق آثار هنری دست‌ساز را یادآور شود.<h3><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B5-1024x378.webp" class="ql-image">Alexandra Kehayoglou</h3>مانند هنرمند قبلی، الکساندرا کیهایوگلو (Alexandra Kehayoglou) نیز با ساخت آثاری الهام‌گرفته‌شده از طبیعت، به مسائلی هم‌چون آلودگی زیستی و جنگل‌زدایی واکنش نشان می‌دهد. خانواده‌ی او چند نسل است که صاحب کسب‌وکار فرش‌بافی در آرژانتین هستند و بیشتر متریال‌های استفاده‌شده در آثار این هنرمند نیز از الیاف باقی‌مانده از این کسب‌وکار به دست می‌آید. مانند بسیاری از هنرمندان پارچه، کیهایوگلو هم با دنیای مد همکاری داشته است. برای مجموعه‌ی بهار/تابستان Dries Van Noten، الکساندرا با این برند همکاری کرد و فرشی به طول 50 متر برای نمایش ران‌وی آن طراحی کرد و ساخت.<h3><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B6.jpg" class="ql-image">Benjamin Shine</h3>بنجامین شاین، طراح لباس فارغ‌التحصیل از دانشگاه Central Saint Martins، در دنیای فشن با آثار خلاقانه و جالبش شناخته می‌شود. معروف‌ترین آثار او صورت‌های زنانه‌ای از جنس تور هستند. بنجامین این تکنیک را “نقاشی با پارچه” می‌نامد. شاین در سال 2017 با جان گالیانو برای برند مزون مارژلا همکاری کرد و از این تکنیک در طراحی لباس‌های برند استفاده نمود. هم‌چنین در سال 2012، با ریکاردو تیشی برای برند ژیوانشی همکاری داشت و آثارش را در کالکشن ورزشی این برند به نمایش گذاشت.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B7.jpg" class="ql-image">چرا هنر پارچه ترند این روزهاست؟</h2>با توجه به محبوبیت این سبک در گالری‌های ایران و جهان خوب است کمی به دلایل این محبوبیت هم بپردازیم و ارتباط آن را با دنیای مد و فشن نیز پیدا کنیم.<h2>فست فشن</h2>الیسا آفر (Elissa Author)، نویسنده‌ی کتابی جامع درباره تاریخ هنر پارچه، معتقد است که فست‌فشن یا مد سریع نقش مهمی در جلب توجه مردم به هنر الیاف داشته است. او در پادکست مجله‌ی آرت‌نت توضیح داد که از دست رفتن جزئی‌نگری، ذوق هنری و کیفیت تولید در پوشاک روزمره، باعث شده است که مردم به دنبال بازآفرینی این ارزش‌ها در دیگر حوزه‌ها باشند و بسیاری این نیاز را در آثار هنر پارچه یافته‌اند.هم‌چنین، علاقه‌ی نسل جدید به پوشاکی که معنایی فراتر از زیبایی یا ترندی بودن داشته باشد، تأثیر قابل‌توجهی بر گسترش این جریان هنری داشته است. محبوبیت حرکت‌هایی مثل DIY (خودت انجامش بده) نیز توجه بیشتری را به تلاش و مهارتی که در خلق پارچه و آثار هنری به کار می‌رود، جلب کرده است. این عوامل دست‌به‌دست هم داده‌اند تا هنر الیاف نه‌تنها به بخشی جدی از دنیای هنر، بلکه به ابزاری برای تأمل در ارزش‌های فرهنگی و اجتماعی تبدیل شود.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B8.jpg" class="ql-image">سنت‌گرایی</h2>شاید نتوان به‌طور مستقیم محبوبیت هنر پارچه را به موج جدید سنت‌گرایی ربط داد، اما هم‌زمانی این دو پدیده جالب توجه است. هنر پارچه معمولاً با مهارت‌های سنتی زنان پیوند خورده و به‌ ویژه از سوی زنان خانه‌دار مورد توجه بوده است. از سوی دیگر، ترندهایی مانند TradWives که به سبک زندگی سنتی زنان می‌پردازند، اخیراً محبوبیت زیادی پیدا کرده‌اند. این روند باعث شده که بحث‌های بیشتری در مورد سنت‌گرایی و نقش‌های سنتی زن و مرد در خانواده‌ها مطرح شود. این تغییرات حتی در سیاست نیز تأثیرگذار بوده و شاهد گرایش بسیاری از کشورها به سمت راست‌گرایی هستیم. گرچه ممکن است این دو پدیده ارتباط مستقیمی با یکدیگر نداشته باشند، اما هر دو توجه ما را به دوران گذشته جلب می‌کنند؛ زمانی که زندگی با سرعت کم‌تری پیش می‌رفت. با این حال، باید اشاره کرد که هنر پارچه معمولاً به‌عنوان یک هنر سنت‌گرا شناخته نمی‌شود و در حقیقت، هنرمندان از آن برای بیان ایده‌های پیشرو و نوآورانه بهره می‌بردند؛ مانند هنرمندان فمینیست دهه‌ی 70.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B1%DB%B9-576x1024.jpg" class="ql-image">تکنولوژی</h2>اولین نشانه‌های مورد توجه قرار گرفتن هنر پارچه هم‌زمان با انقلاب صنعتی آغاز شد. حالا با پیشرفت تکنولوژی و مسائلی مانند هوش مصنوعی و با نزدیک‌تر شدن به زندگی دیجیتال‌تر، سریع‌تر و راحت‌تر، انسان‌ها بیش از پیش به دنبال اشیاء و موضوعاتی هستند که در آن‌ها زحمت، تلاش و مهارت‌های دستی اهمیت داشته باشد. هنر پارچه که اغلب بر بافت و صنایع دستی تمرکز دارد، حس غیرصنعتی بودن و ارزش مهارت‌های دستی را به ما منتقل می‌کند.از سوی دیگر، پیشرفت تکنولوژی باعث شده است که ابزارهای بافت پارچه و الیاف به‌طور گسترده‌ای در دسترس عموم قرار گیرند. این دسترسی آسان‌تر به منابع و ابزارها به هنرمندان نسل جدید این امکان را می‌دهد که به کشف و تجربه‌ی مدیوم‌های هنری جدید بپردازند. به همین دلیل، هنر پارچه نه‌تنها در دنیای هنرهای دستی بلکه در دنیای هنر معاصر نیز جایگاهی خاص پیدا کرده است و هنرمندان به آن روی می‌آورند تا با ترکیب مهارت‌های سنتی و نوآوری‌های معاصر، آثار منحصربه‌فردی خلق کنند.<h2><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%DB%B2%DB%B0.jpg" class="ql-image">کلام آخر</h2>هنر پارچه در طول تاریخ خود مسیر پرفراز و نشیبی را پیموده و هنوز هم در حال تحول است. این هنر که در گذشته بیشتر به‌عنوان بخشی از صنایع دستی شناخته می‌شد، امروزه جایگاه جدیدی در دنیای هنر معاصر یافته است. با پیشرفت تکنولوژی و تغییرات سریع در زندگی روزمره، علاقه به هنرهایی که در آن‌ها زمان، دقت و مهارت‌های دستی به‌کار رفته باشد، بیشتر شده است. این روند نشان‌دهنده‌‌ی نیاز به بازگشت به ارزش‌های ساده‌تر و ملموس‌تر در دنیای مدرن است که در آن سرعت و تغییرات مداوم به امری طبیعی تبدیل شده‌اند. به‌نظر می‌رسد که هنر پارچه به‌ عنوان یک مدیوم هنری، به‌ ویژه با توجه به در دسترس بودن ابزارهای آن و گرایش هنرمندان به آن، در آینده‌ای نزدیک محبوب‌تر و گسترده‌تر شود. در این مسیر، باید دید که این هنر چگونه با تحولات فرهنگی و اجتماعی هماهنگ می‌شود و چه شکل‌های نوینی در آینده پیدا خواهد کرد.منابع:news.artnet.comnews.artnet.comwww.vam.ac.uk

آمار و حقایق بازار کالاهای لوکس دست دوم

موضوعاتی که به آن می‌پردازیم <ul><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-%D8%B1%D8%B4%D8%AF-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%DA%A9%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%84%D9%88%DA%A9%D8%B3-%D8%AF%D8%B3%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D9%85">رشد بازار کالاهای لوکس دست دوم</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-%D8%B3%D8%B1%D9%82%D8%AA-%DA%A9%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%84%D9%88%DA%A9%D8%B3-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D9%81%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D9%85%D8%AD%D8%A8%D9%88%D8%A8%DB%8C%D8%AA-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%AF%D8%B3%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D9%85">سرقت کالاهای لوکس با افزایش محبوبیت بازار فروش دست دوم</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-%D8%AF%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%84-%D8%B9%D8%AF%D9%85-%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%82%D8%A7%D8%A1-%D8%B3%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%85-%D8%A7%D9%85%D9%86%DB%8C%D8%AA%DB%8C-%D8%AE%D8%B1%D8%AF%D9%87-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%84%D9%88%DA%A9%D8%B3">دلایل عدم ارتقاء سیستم امنیتی خرده‌فروشی‌های لوکس</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D9%86%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%84%D9%88%DA%A9%D8%B3-%D8%A8%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D9%85%D8%AC%D8%AF%D8%AF">ورود برندهای لوکس به بازار فروش مجدد!</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-1-nbsp-%D9%85%D8%B4%D8%A7%D8%B1%DA%A9%D8%AA-%D8%A8%D8%A7-%D9%BE%D9%84%D8%AA%D9%81%D8%B1%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D9%85%D8%AC%D8%AF%D8%AF">1- مشارکت با پلتفرم‌های فروش مجدد</a></li><li> </li><li class="ql-indent-1"><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-2-%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF-%DB%8C%D8%A7-%D8%B3%D8%B1%D9%85%D8%A7%DB%8C%D9%87-%DA%AF%D8%B0%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%BE%D9%84%D8%AA%D9%81%D8%B1%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D9%85%D8%AC%D8%AF%D8%AF">2- خرید یا سرمایه‌گذاری در پلتفرم‌های فروش مجدد</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#h-%D8%B9%D9%84%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%B4%D8%AF-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%84%D9%88%DA%A9%D8%B3-%D8%AF%D8%B3%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D9%85">علت‌های رشد بازار لوکس دست‌دوم</a></li><li> </li><li><a href="https://mag.sarak-co.com/second-hand-luxury-market/#reply-title">دیدگاهتان را بنویسید</a></li></ul>چند سالی است که بازار کالاهای لوکس دست دوم رونق بسیاری یافته و این موضوع از زوایای مختلفی بر صنعت فشن تأثیر گذاشته است. از طرفی، به دلیل ارزشمندی این کالاها، دزدی از خرده‌فروشی‌های لوکس بیشتر شده و اقدامات امنیتی را در فروشگاه‌ها افزایش داده است که این اقدامات، احساس ناامنی را به مخاطبان القا می‌کنند. از سوی دیگر، موارد دزدی این کالاها در خیابان هم بیشتر شده و سارقان به راحتی کالاهای سرقتی را در بازارهای دست دوم این نوع محصولات به فروش می‌رسانند.این تمام ماجرا نیست و دوباره صنعت فشن تلاش کرده تا از اقتصاد این نوع بازارها به نفع خود بهره ببرد. هدف این بازارها، مخاطبانی است که توانایی خرید کالاهای لوکس را ندارند، ولی به دلیل حس منحصر به‌فرد بودن، تبدیل به مشتری‌های دائمی بازارهای لوکس دست دوم شده‌اند. چرا سرقت محصولات لوکس زیاد شده و علت رشد بازارهای دست دوم برندهای لوکس چیست؟ در این مطلب به این موضوعات می‌پردازیم. پس با ما همراه باشید و نظرات و تجربیات خود را در پایان همین مطلب بنویسید.<h2><img alt="بازار کالاهای لوکس درست دوم" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/1-luxe-collective.jpg" class="ql-image">رشد بازار کالاهای لوکس دست دوم</h2>طبق آمارهای وبسایت اِستاتیستا (Statista)، در سال 2022، درآمد بازار کالاهای لوکس دست دوم کمی بیش از 7 میلیارد دلار در سراسر جهان تخمین زده شد و پیش‌بینی می‌شود تا سال 2028 این اندازه دو برابر شود و به ارزش 15.4 میلیارد دلار برسد. بازار لوکس دست دوم چهار برابر سریع‌تر از بازار لوکس اولیه رشد می‌کند؛ با 12٪ در سال در مقابل 3٪.در آمریکای شمالی، که دارای بزرگ‌ترین بازار کالاهای لوکس از نظر درآمد است، ارزش بازار کالاهای لوکس دست دوم در سال 2022 به 1.8 میلیارد دلار آمریکا رسید. سودآورترین بازار برای کالاهای لوکس دست دوم، بخش ساعت بود. درآمد چرم لوکس دست دوم در سال 2022، حدود 1.85 میلیارد دلار تخمین زده شد که پیش‌بینی می‌شود تا سال 2028 به 4.3 میلیارد دلار برسد.علاقه‌ی مصرف‌کنندگان به کالاهای لوکس دست دوم توسط تعدادی از پلتفرم‌های آنلاین تخصصی که به کاربران امکان خرید و فروش کالاهای لوکس شخصی را به صورت آنلاین می‌دهند، تقویت شده است. از جمله این پلتفرم‌های دیجیتال The RealReal، Vestiaire Collective، Fashionphile، Chrono24، Watchfinder & Co. هستند.جالب است بدانید یکی از سرمایه‌گذاران پلتفرم Vestiaire Collective، شرکت کِرینگ (The Kering Group) است. کرینگ مالک برخی از برندهای لوکس مد مانند گوچی (Maisons Gucci)، بالنسیاگا (Balenciaga) و ایو سن لوران (Yves Saint Laurent) است.به بیانی دیگر به دلیل رشد بی‌وقفه‌ی فروش کالاهای دست دوم لوکس، خود برندهای این حوزه نیز به این بازار روی آوردند تا علاوه بر بهره بردن از مزیت‌های برندینگ، کاهش اثرات زیست محیطی و مد پایدار، به سود اقتصادی بیشتری دست پیدا کنند که در ادامه به تفصیل این موضوع را شرح می‌دهیم.<h2><img alt="رشد بازار کالاهای لوکس دست دوم" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/2-image1.jpeg" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/3-TRR.jpg" class="ql-image">سرقت کالاهای لوکس با افزایش محبوبیت بازار فروش دست دوم</h2>صنعت خرده‌فروشی همیشه با دزدی دست‌وپنجه نرم می‌کند، اما خرده‌فروشان لوکس ممکن است با چالش‌های بزرگ‌تری مواجه شوند. برندهای رده‌بالا در سرتاسر جهان به دلیل مهارت، انحصارطلبی و مهم‌تر از همه قیمت بالا شناخته شده‌اند. با چنین ارزشی، این کالاها به اهداف اصلی برای سرقت تبدیل شده‌اند.در فروشگاه‌های لوکس مانند لویی ویتون، شانل یا گوچی چه چیزی را مشاهده می‌کنید؟ معمولاً تنها یک یا دو کارمند در فروشگاه حضور دارند و تعداد پرسنل امنیتی نیز محدود است. به همین دلیل، این فروشگاه‌ها اغلب به نظر خالی می‌آیند.استراتژی‌های امنیتی فعلی در خرده‌فروشی‌های لوکس شامل محدود کردن تعداد مشتریان مجاز فروشگاه در هر زمان و استفاده از دوربین‌های امنیتی پیشرفته است. در‌حالی‌که سیستم‌های نظارتی پیشرفته در شناسایی سرقت پس از وقوع و شناسایی بالقوه‌ی عاملان آن برتری دارند، اما به طور پیشگیرانه از سرقت جلوگیری نمی‌کنند. علاوه بر این، تراشه‌های RFID اغلب مورد استفاده قرار می‌گیرند و پوشش بیمه‌ای قابل توجهی در صورت ضرر و زیان قابل توجه حفظ می‌شود.تراشه‌های RFID (شناسایی با فرکانس رادیویی) در پوشاک به عنوان ابزارهایی برای شناسایی و ردیابی خودکار محصولات استفاده می‌شوند. این تراشه‌ها به هر قطعه لباس متصل می‌شوند و اطلاعاتی مانند نام برند، اندازه و رنگ را ذخیره می‌کنند. با استفاده از امواج رادیویی، خوانندگان RFID می‌توانند این اطلاعات را به‌طور هم‌زمان از چندین محصول دریافت کنند که باعث بهبود مدیریت موجودی و کاهش خطاها در فرایندهای فروش و توزیع می‌شود.<h2><img alt="سرقت کالاهای لوکس با افزایش محبوبیت بازار فروش دست دوم" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/4-.jpg" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/5.jpg" class="ql-image">دلایل عدم ارتقاء سیستم امنیتی خرده‌فروشی‌های لوکس</h2>چرا صنعت خرده‌فروشی لوکس با وجود عدم امنیت و دزدی‌های مختلف، هنوز هم به روش‌های امنیتی سابق خود اکتفا می‌کند؟1- حفظ یک محیط مشتری پسند  زمانی که مصرف‌کنندگان پول زیادی را برای کالاها و خدمات گران‌قیمت خرج می‌کنند، انتظار بهترین خدمات را در راستای مشتری‌مداری دارند. از‌ این‌ رو اقدامات امنیتی سنگین مانند نگهبانان قابل مشاهده، چک کیف یا دوربین‌های مداربسته‌ی گسترده می‌تواند آرامش محیط را از بین ببرد و استقبال مشتریان را کاهش دهد.2- محافظت از تصویر برند  برندهای لوکس، تصویری از انحصار و اعتماد را پرورش می‌دهند. وسایل امنیتی اغراق‌آمیز، ممکن است این تصور را ایجاد کنند که خرید از فروشگاه ناامن است.3- ملاحظات حقوقی و حفظ حریم خصوصی  در برخی مناطق، محدودیت‌های قانونی برای استفاده از برخی اقدامات امنیتی، مانند نظارت سرزده یا جستجوی مشتری وجود دارد که می‌تواند گزینه‌های موجود را برای خرده‌فروشان لوکس محدود کند.4- عدم آگاهی  سال گذشته، یک نظرسنجی از مدیران ارشد برندهای بزرگ مد نشان داد که تقریباً 90٪ آن‌ها از سطح فعلی حفاظت خود راضی بودند. حتی با افزایش گسترده‌ی سرقت‌های خرده فروشی، 24% از آنان اقدامات امنیتی خود را عالی اعلام کردند.<h2><img alt="دلایل عدم ارتقاء سیستم امنیتی خرده‌فروشی‌های لوکس" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/6-.jpg" class="ql-image">ورود برندهای لوکس به بازار فروش مجدد!</h2>تقاضای فزاینده برای کالاهای لوکس مقرون‌به‌صرفه، چندین برند لوکس را بر آن داشته تا وارد بازار فروش مجدد شوند؛ روندی که توسط عوامل مختلف هدایت می‌شود. یکی از محرک‌های کلیدی، حفاظت و کنترل برند است؛ زیرا این برندها می‌توانند بر فروش اقلام متعلق به خود نظارت داشته باشند. این امر احراز هویت دقیق را تضمین می‌کند و از تصویر برند آن‌ها محافظت می‌کند.در اصل، ادغام برندهای لوکس در بازار فروش مجدد به عنوان یک رویکرد استراتژیک و چندوجهی عمل می‌کند که شامل حفاظت از برند، گسترش بازار، پایداری و وفاداری مشتری می‌شود. حتی افراد مشهور نیز آشکارا کالاهای لوکس دست دوم را تایید می‌کنند؛ به عنوان مثال، خانواده‌ی کارداشیان-جنر با راه‌اندازی وبسایت کارداشیان کلوست (Kardashian Kloset)، در حال حرکت به سمت بازار فروش مجدد هستند.<h3><img alt="ورود برندهای لوکس به بازار فروش مجدد" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/7-scaled.jpeg" class="ql-image">1- مشارکت با پلتفرم‌های فروش مجدد</h3>  برندهای لوکس قبل از وارد شدن به کانال دست دوم خود، ابتدا می‌توانند با فروش کالاهای فروخته‌نشده در پلتفرم‌های فروش مجدد یا تشویق مصرف‌کنندگان به فروش مجدد قطعات خود، ببینند که مصرف‌کنندگان چگونه به این شیوه‌ها واکنش نشان می‌دهند.در سال 2017 و 2019، استلا مک‌کارتنی (Stella McCartney) و بربری (Burberry) به ترتیب محصولات خود را در پلتفرم فروش مجدد TheRealReal تبلیغ کردند و به فروش رساندند. این برندها با هدف پایداری به این نوع فروش روی آوردند و حتی هر مشتری با ارسال یک محصول خود از مک‌کارتنی، اعتبار خرید 100 دلاری دریافت می‌کرد.<h3><img alt="مشارکت با پلتفرم‌های فروش مجدد" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/8-%D8%A8%D8%B1%D8%A8%D8%B1%DB%8C.jpg" class="ql-image">همکاری بربری با TheRealReal2- خرید یا سرمایه‌گذاری در پلتفرم‌های فروش مجدد</h3>  برخی از برندهای لوکس با خرید پلتفرم‌های فروش مجدد، این فرایند را پیش می‌برند؛ به عنوان مثال در ژوئن 2018، گروه ریچمُنت (Richemont))، مالک کارتیه، پلتفرم فروش مجدد ساعت لوکس با نام Whatchfinder را خریداری کرد.3- راه‌اندازی پلت‌فرم فروش مجدد تک برند برخی از برندهای لوکس با هدف کنترل بازار دست دوم خود، خدمات فروش مجدد محصولاتشان را ایجاد می‌کنند. این موضوع به آن‌ها امکان می‌دهد تا بر اصالت و قیمت‌ محصولات نظارت کنند و هم‌چنین یک جریان درآمد جدید نیز ایجاد کنند.<h2><img alt="خرید یا سرمایه‌گذاری در پلتفرم‌های فروش مجدد" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/9-bicester_inperson.jpg" class="ql-image"><img src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/10-%D9%84%D9%88%DA%A9%D8%B3.jpg" class="ql-image">علت‌های رشد بازار لوکس دست‌دوم</h2>صنعت مد لوکس، مدت‌هاست که به خاطر انحصار و اعتبار خود شناخته شده است و این صنعت کنترل دقیقی بر محصولات و کانال‌های توزیع خود دارد. با این حال، سال‌های اخیر شاهد تغییر قابل توجهی در بازار بوده‌ایم و مصرف‌کنندگان بیشتری به دنبال گزینه‌های پایدار و دارای مالکیت هستند. برندهای لوکس اکنون کنترل بازار فروش مجدد دست دوم را در دست گرفته‌اند و اطمینان می‌دهند که محصولاتشان ارزش و جذابیت خود را حفظ می‌کنند.این رشد چشمگیر در بازار را می‌توان به عوامل مختلفی نسبت داد که برخی از آن‌ها شامل موارد زیر هستند:1-مد پایدار  جنبش پایداری با توجه به تغییرات آب و هوا و نگرانی‌های زیست‌محیطی در کانون توجه قرار گرفته است. مصرف‌کنندگان، در تلاش برای به حداقل رساندن ردپای کربن خود، به طور فزاینده‌ای اقلام لوکس دست دوم را خریداری می‌کنند. این نه‌تنها تقاضا برای محصولات جدید را کاهش می‌دهد، بلکه چرخه‌ی عمر لباس‌های موجود را نیز افزایش داده و گزینه‌ی پایدارتری را ارائه می‌دهد. طبق نظرسنجی‌های متعددی که وبسایت‌های تحلیل مد انجام داده‌اند، جوانان مرفه زیر 40 سال بسیار به خرید کالای لوکس دست دوم به‌ عنوان انتخاب پایدار، تمایل دارند.2- تمایل به تمایز  مصرف‌کنندگان علاقه‌ی فزاینده‌ای به اصالت و منحصربه‌فرد بودن دارند. بسیاری از افراد، به دنبال قطعات بی‌مانندی هستند که آن‌ها را از دیگران متمایز کند. بازار دست دوم راهی برای به دست آوردن اقلام با نسخه‌ی محدود یا قدیمی که دیگر در کانال‌های خرده‌فروشی معمولی موجود نیستند، فراهم کرده و ولع خرید قطعات متمایز و معتبر را برآورده می‌کند. در نهایت، دموکراتیک کردن کالای لوکس، عامل مهمی در رشد بازار است.3- توانایی خرید  بازار فروش مجدد، کالاهای لوکس را برای مخاطبان وسیع‌تری در دسترس قرار داده است. این قابلیت دسترسی به مصرف‌کنندگانی که ممکن است توانایی خرید اقلام جدید را نداشته باشند، این امکان را می‌دهد تا از کالاهای باکیفیت با کم شدن هزینه‌ی آن، لذت ببرند. این به نوبه‌ی خود، دسترسی به مدهای لوکس را برای مخاطبان گسترده‌تری فراهم می‌کند.4- افزایش مشتریان وفادار  سرمایه‌گذاری مصرف‌کنندگان در بازار فروش مجدد، برندهای لوکس را قادر می‌سازد تا دامنه‌ی ارتباطی خود را گسترش دهند و به پایگاه مشتریان گسترده‌تری دسترسی داشته باشند. این حرکت استراتژیک به آن‌ها اجازه می‌دهد تا با علاقه‌مندان بیشتری نسبت به محصولات خود، ارتباط برقرار کنند. مشتریانی که در بازار فروش مجدد شرکت می‌کنند، به احتمال زیاد نسبت به برند وفادارند. این وفاداری ارزشمند است، زیرا احتمال دارد در آینده منجر به خرید اقلام جدید از برند شود.5- ارزش سرمایه‌گذاری  برخی از اقلام لوکس، مانند کیف‌های دستی نمادین و محدود، ممکن است در طول زمان ارزش خود را حفظ کنند یا ارزش آن‌ها افزایش یابد. این یک گزینه‌ی سرمایه‌گذاری عاقلانه برای علاقه‌مندان به مد محسوب می‌شود.<img alt="علت‌های رشد بازار لوکس دست‌دوم" src="https://mag.sarak-co.com/wp-content/uploads/2025/01/11.jpg" class="ql-image">سخن آخردر سال‌های اخیر اخبار سرقت محصولات لوکس به روش‌های مختلف بسیار شنیده می‌شود. همان‌طور که در این مطلب بررسی کردیم، علت این امر رونق بازار فروش محصولات لوکس دست دوم است که از قضا رشد اقتصادی این بازار از خود محصولات لوکس بیشتر است.تردیدی وجود ندارد که عرضه‌ی کالاهای لوکس دست دوم باعث دسترسی بیشتر و مقرون‌به‌صرفه‌تر شدن این صنعت می‌شود، اما یکی از دلایل اصلی برای خرید این‌گونه محصولات، تأثیر منفی زیست‌محیطی تولید بیش از حد در صنعت مد است. این اعتقاد که خرید کالاهای لوکس از طریق کانال‌های دست دوم، روشی پایدار محسوب می‌شود، در ذهن مصرف‌کنندگان جوان قوی‌تر است.برندهای لوکس، به‌منظور کنترل بیشتر بازار و نظارت بر چرخه‌ی مصرف محصولات خود، به خرید یا همکاری با پلت‌فرم‌های فروش مجدد روی آورده‌اند. هم‌چنین، این برندها با تبلیغات مربوط به مد پایدار، تأثیر مثبتی بر نگرش مخاطبان خود دارند.منابع:invue.comwww.statista.comwww.lbss.it

اصطلاحات اساسی دنیای مد و فشن

دنیای مد چیزی فراتر از لباس‌ها و اکسسوری‌ها و نحوه ست کردن آن‌هاست. در این دنیای وسیع اصطلاحات و واژگان بسیاری وجود دارد که با یادگیری آن‌ها می‌توان دایره لغات خود را وسیع‌تر کرد. در مقاله حاضر به برخی از واژه‌ها و اصطلاحات کاربردی دنیای مد از جوانب مختلف که در بسترهای متفاوتی کاربرد دارند، می‌پردازیم.اصطلاحات و واژگانی که برای انواع مختلفی از لباس به کار برده می‌شودActivewear: این اصطلاح برای لباس‌هایی به کار برده می‌شود که برای پوشیدن در حین ورزش یا فعالیت‌های ورزشی طراحی شده‌اند. نمونه‌ای ازین سبک لباس می‌توان به لباس‌های یوگا، گرمکن، لباس بسکتبال، دامن تنیس و ... اشاره کرد. Bespoke: این واژه برای لباس‌هایی مورد استفاده قرار می‌گیرد که به درخواست فرد و به صورت سفارشی برای شخص خاصی دوخته می‌شود. رایج ترین آن دوخت لباس مردانه (کت و شلوار ) است. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/162516.png" class="ql-image"> capsule wardrobe: این واژه برای اقلام خاصی از لباس مورد استفاده قرار می‌گیرد که برای پوشیدن با هم و در ترکیب با هم برای ایجاد ظاهری متفاوت طراحی شده‌اند. هنگامی که یک برند این آیتم‌های ترکیبی را تولید می‌کند که به گونه‌ای طراحی شده‌اند که در ترکیب با هم می‌توانند استفاده شوند به نوعی این کار را انجام داده است.Corporate: این واژه برای پوشاک شرکتی یا سازمانی به کار می‌رود که برای کارکنان یک شرکت در محیط کسب و کار مورد استفاده قرار می‌گیرد و ظاهری یکسان دارد.Eveningwear: که به آن لباس شب نیز گفته می‌شود، اصطلاحا لباس‌هایی هستند که برای مهمانی‌ها و مجالس رسمی توسط بانوان و آقایان پوشیده می‌شود. برای مشاهده مقاله <a href="https://asrejadidgroup.com/News/ShowNews/4082/%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA-%D9%85%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%BE%D8%B3%D8%A7-%DA%A9%D8%B1%D9%88%D9%86%D8%A7">آینده صنعت مد در دوران پسا کرونا </a>کلیک کنید. haute couture: این اصطلاح که فرانسوی می‌باشد برای اشاره به مدهای پیشرفته و سفارشی استفاده می‌شود و شامل قطعاتی دست ساز و تکه‌هایی بی نظیر از لباس‌ها می‌شود. Juniors: این واژه برای لباس‌هایی مورد استفاده قرار می‌گیرد که برای دختران جوانی که سایزهایی کوچک دارند طراحی شده است. سایز‌های juniors معمولا اعدادی فرد هستند (به عنوان مثال 3، 5، 7... تا 15). <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/163115.png" class="ql-image">  Misses: به لباس‌هایی اطلاق می‌شود که برای یانوان بزرگسال طراحی شده است. سایزها معمولا اعداد زوج هستند و معمولا از سایز 2 تا 16 متغیر هستند و از اندازه women's کوچکتر هستند.Oversize: که به نوعی لباس‌های سایز بزرگ محسوب می‌شوند. این واژه در دنیای مد و لباس زیاد به کار برده می‌شود.   <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/163154.png" class="ql-image"> Petites: لباس‌هایی هستند که برای خانم‌هایی بسیار ریزه اندام که قد آن‌ها از 5'3" اینچ کمتر است طراحی شده‌اند. Reversible: لباس‌هایی هستند که طوری طراحی شده‌اند تا بتوان از هر دو روی آن‌ها استفاده نمود و در اصطلاح فارسی لباس‌های دورو خوانده می‌شوند.Sportswear: به نوعی لباس‌های ورزشی هستند که دارای ظاهری غیر رسمی و استایل کژوال هستند.      Vintage: لباس‌هایی هستند که در قدیم طراحی و تولید شده‌اند، اما هنوز آنتیک نیستند. معمولا اقلامی که بین 20 تا 90 سال پیش ساخته شده اند، اصطلاحا vintage نامیده می‌شوند. گاهی اوقات لباس‌های جدیدتر به این سبک تولید می‌شوند و ظاهر لباس‌های قدیمی را منعکس می‌کنند. اصطلاحات و واژگانی که برای انواع مختلفی از استایل به کار برده می‌شودAndrogynous: آیتم‌هایی که از این سبک پیروی می‌کنند، به گونه‌ای طراحی شده‌اند که هر دو جنس مذکر و مونث بتوانند آن را استفاده کنند. این آیتم‌ها نیز از نظر ظاهری منحصرا زنانه و مردانه نیستند. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/163707.png" class="ql-image"> Boho: این سبک در مد به آیتم‌هایی اشاره دارد که به طور مثال در برگیرنده‌ی دامن‌ها و پیراهن‌های بلند و طرح دار است که اغلب دارای گلدوزی یا منجوق دوزی هستند.Classic: آیتم‌هایی که از سبک کلاسیک پیروی می‌کنند معمولا ظاهر ساده‌ای دارندکه خیلی مطابق با مد و ترند روز دنیا نیستند. قطعات کلاسیک معمولا دارای پارچه‌های باکیفیت و در رنگ‌های خنثی می‌باشند. cruise wear: این سبک مخصوص لباس‌هایی است که در تفریحات مورد استفاده قرار می‌گیرد و دارای ظاهری غیر رسمی است. این لباس‌ها معمولا برای سفرهای دریایی یا تعطیلات ساحلی مناسب هستند. پیراهن‌های هاوایی، پیراهن‌های بلند ماکسی ساحلی، صندل‌های مخصوص ساحل از جمله این آیتم‌ها هستند. Eclectic: این اصطلاح بیشتر از آنکه معرف استایل یا سبک خاصی باشد، به فردی اطلاق می‌شود که برای ایجاد ظاهری منحصر به فرد آیتم‌های مختلف را با هم ترکیب می‌کند. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/163831.png" class="ql-image"> Elegant: این سبک تجلی آیتم‌هایی است که با دقت و ظرافت طراحی شده‌اند. دامن های لخت، بلوزهای ابریشمی ساده، مرواریدهای مورد استفاده در لباس‌ها یا اکسسوری‌ها نمادهایی از این سبک هستند.Fashion Forward: به استایل‌هایی اطلاق می‌شوند که هنوز محبوب نشده‌اند، اما احتمالا در آینده‌ای نزدیک محبوب می‌شوند. این آیتم‌ها در واقع مد پیشرو هستند. اینفلوئنسرها و فشن بلاگرها اغلب به عنوان افرادی صاحب نظر در مد شناخته می‌شوند و سبک و ظاهر آن‌ها تبدیل به ترند خواهد شد. Glam: آیتم‌هایی که تحت عنوان Glam نامیده می‌شوند، معمولا پر زرق و برق با رنگ‌هایی براق است. لباس‌هایی از جنس مخمل، پولک دوزی شده، مهره‌ها و دکمه‌های براق از جمله این آیتم‌ها هستند.In Vogue: به استایل‌هایی اطلاق می‌شوند که تنها برای پوشیدن افراد محبوب و سلبریتی‌ها هستند و بسیار مد روز هستند. هم‌چنین، این استایل‌ها به همان سرعتی که مد می‌شوند، از مد می‌افتند. On Trend: به آیتم‌هایی گفته می‌شود که اصطلاحا ترند و مد روز هستند. به عنوان مثال ترند دهه 80 پیراهن و شلوارهای پاره بوده است.  <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/164012.png" class="ql-image">Preppy: نام استایلی است که ظاهری غیر رسمی و در عین حال مجلل دارد و بیشتر شبیه لباس‌های فرم مدرسه است.برای مطالعه مقاله اشنایی با انواع استایل: استایل پرپی چیست؟ کلیک کنید. Punk: این استایل بازتابی از نوعی سبک موسیقی به همین نام است. استایل پانک شامل شلوار جین پاره، کت‌های چرمی، و یا لباس‌های تزیین شده با زنجیر است. Sporty: این استایل طرفداران بسیار زیادی دارد و شامل آیتم‌های غیر رسمی و ورزشی می‌شود.  Sophisticated: استایلی است که می‌توان آن را پیچیده توصیف کرد. این استایل شامل آیتم‌هایی در ظاهر پیچیده و مجلل و در عین حال با کیفیت می‌باشد. اصطلاحات و واژگانی که در دنیای طراحی مد به کار برده می‌شودAppliqué: طرحی است که از یک تکه پارچه بریده می‌شود و به یک لباس متصل می‌شود. به عنوان مثال یک پیراهن با استایل بوهو ممکن است با طرح‌های پروانه‌ای تزیین شده باشد.  <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/164044.png" class="ql-image">Asymmetrical: هنگامی که یک لباس طوری طراحی می‌شود تا دوخت و برش‌های نامتقارن داشته باشد نشان دهنده این اصطلاح است. به عنوان مثال دامنی که پشت آن بلندتر از جلوی آن است.  Atelier: کلمه فرانسوی آتلیه برای توصیف کارگاه، استودیو یا مکانی است که در آن طراحان مد مفاهیم خود را خلق می‌کنند.  Dart: شکلی است که به یک تکه لباس دوخته می‌شود تا به خوبی با اعضای بدن متناسب شود.  Embroidery: این واژه که به معنای گلدوزی روی لباس است، در دنیای طراحی مد بسیار کاربرد دارد. گلدوزی معمولا برای افزایش زیبایی و جذابیت به لباس‌ها اضافه می‌شوند و می‌توان آن را با دست یا ماشین انجام داد. Eponymous: هنگامی که یک برند با نام طراح خود همنام باشد این واژه کاربرد دارد. نمونه‌هایی ازین مورد می‌توان لویی ویتون را نام برد.Fashion Press: به مطبوعات و مجله‌هایی اطلاق می‌شوند که مقالات و اخبار حوزه مد را پوشش می‌دهند. به عنوان مثال Vogue یکی ازین مجلات پرطرفدار است.<img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/164104.png" class="ql-image">Hemline: این اصطلاح که در فارسی نیز سجاف نامیده می‌شود، می‌تواند طول لباس را توصیف کند. به عنوان مثال طول دامن‌های متفاوتی وجود دارد (دامن کوتاه، بلند، متوسط و ...). این اصطلاح همچنین به نحوه تکمیل یا تزیین یک سجاف اشاره دارد. مانند سجاف ناهموار، یا کوتاه شده با حاشیه.Ready-to-Wear: به اقلامی اشاره می‌شود که به جای تولید سفارشی به صورت انبوه در فروشگاه‌ها تولید و عرضه می‌شوند. Sample: نمونه اولیه از یک لباس ساخته و طراحی شده که معمولا طراحان آن را برای نشان داده به خرده فروشان ارائه می‌دهند. Silhouette: در اصطلاح مد این واژه به معنای شکل یا طرح کلی از لباس است. به عنوان مثال عبارت A-line برای سبک خاصی از دامن به کار برده می‌شود که در قسمت کمر آن یک خط مستقیم از کمر تا لبه بیرون می‌زند و همانند حرف A بزرگ است. منبع:-     <a href="https://grammar.yourdictionary.com/word-lists/50-fashion-terms-fundamental-words-related-style."> https://grammar.yourdictionary.com/word-lists/50-fashion-terms-fundamental-words-related-style.</a>

استایل مینیمال ، ساده ترین راه جذابیت

<img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/1(1).jpg" class="ql-image"> کلمه مینیمالیست در مد به معنای داشتن حداقل لباس در کمد است. اما گاهی این حداقل‌ها هم حس مناسبی دارند و باعث شادی و احساس خوشحالی در افراد می‌شوند. در این مقاله می‌خواهیم به این سبک و اینکه چگونه می‌توان برای خود یک کمد لباس مینیمالیستی داشته باشیم، اشاره کنیم. <h2 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">خاستگاه سبک مینیمالیستی</h2>پس از چندین دهه فراز و فرود و افراط و تفریط در مد با طرح‌ها و ترندهای مختلف، در دهه 90 میلادی شاهد شکل گیری سبکی ساده‌تر و با زیبایی شناختی متفاوت تری بودیم. تمرکز این سبک بیشتر بر سادگی خطوط و تناسبات هندسی، و برش‌های ساده می‌باشد. البته لازم به ذکر است که برخی از اولین سبک‌های مینیمالیستی در اواخر دهه 80 میلادی به لطف طراحان بزرگ ژاپنی همانند یوهی یاماموتو و ری کاواکوبو پدید آمدند. در همین حال در اروپا طراحانی به نام همانند هلموت لانگ، جیل ساندر و مارتین مارگیلا ترندهایی مینیمالیستی را به تصویر کشیدند. در ایالات متحده نیز برندهایی همانند کالوین کلاین، یا دونا کاران در این حوزه پیشگام شدند.<h3 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">کمتر بیشتر است!!!</h3>کمتر بیشتر است! این شعار و عبارتی است که طرفداران سبک مینیمالیستی از آن استفاده می‌کنند. طرفداران این سبک معتقدند که در این سبک باید از تزئینات غیر ضروری در لباس‌ها خلاص شوید تا کیفیت پارچه و دوخت، رنگ‌های خنثی و برش‌های ساده آن در مرکز توجه قرار گیرد. طرفداران این سبک زنانی را که پیرو آن هستند هوشیار، زیبا و پرکار می‌دانند که سادگی را انتخاب می‌کنند.  <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/2(2).jpg" class="ql-image"> <h2 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">سبک مینیمالیستی چیست؟</h2>مینیمالیسم الهام گرفته از زنی جهان وطن است که به دنبال کاربردی بودن و در عین حال ساده بودن پوشش خود به دور از هرگونه پیچیدگی است.لباس‌های او معمولا دارای خطوط و برش‌های ناب است و جنس پارچه‌ها حتی می‌تواند از ابریشم، ارگانزا یا ترمه مخلوط شده با پارچه‌های پنبه‌ای، جین یا پارچه‌های مصنوعی باشد تا ترکیبی عالی و ظرافت را دارا باشد.<img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/323f64ce5476be354c40390db95c9f6f.jpg" class="ql-image">  <h2 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">چگونه یک استایل مینیمالیستی داشته باشیم؟</h2>قبل ازینکه بررسی کنیم که چگونه می‌توانیم استایلی مینیمالیستی داشته باشیم میبایست به این 5 نکته توجه کنیم:-      برای داشتن یک کمد لباس مینیمالیستی تعداد اقلام مهم نیست.-      به طور کلی مینیمالیسم در مورد تنظیم دقیق سبک شخصی است و تنها قانون طلایی آن این است که خود را از شر افراط و تفریط خلاص کنید.-      بسیاری از افراد فکر می‌کنند که رنگ‌های مورد استفاده از در این سبک تکراری و یکنواخت است. اما حقیقت این است که اقلام آن می‌تواند رنگارنگ و همه کاره نیز باشند.-      اگر می‌خواهید لباس‌های قدیمی خود را دور بیاندازید، قبل از آن کمی تامل کنید و سپس این کار را انجام دهید.-      به طور جدی به فضایی خالی و مرتب که در ذهن و روح شما جریان دارد، بیاندیشید.برای مطالعه بیشتر درباره  <a href="https://asrejadidgroup.com/News/ShowNews/4083/%D8%A7%D8%B5%D8%B7%D9%84%D8%A7%D8%AD%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%AF-%D9%88-%D9%81%D8%B4%D9%86-">اصطلاحات اساسی دنیای مد و فشن</a> کلیک کنید.<h2 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">اقلام استایل مینیمالیستی</h2>شلوار جین راسته : چیزی که باید در کمد لباس هر خانمی وجود داشته باشد تا به شما ظاهری مینیمالیستی ببخشد.  <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/3(4).jpg" class="ql-image">پیراهن سفید: آیتمی جاودانه که همیشه مد است و با کاربردی بینهایت! البته در نظر داشته باشید که میبایست به جای پیراهن‌هایی با حاشیه‌ها و طرح‌های چاپی شلوغ میبایست طرح‌هایی ساده‌تر و ظریف‌تر را انتخاب کنید. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/4(4).jpg" class="ql-image">بلیزر: لباسی مناسب برای روی تاپ و تیشرت یا نیم تنه. البته در انتخاب رنگ آن میبایست بسیار دقت کرد و از رنگ‌هایی خنثی استفاده کرد که با دیگر آیتم‌ها به راحتی ست شود. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/5(2).jpg" class="ql-image"> لباس اسلیپ: یک مد نمادین در دهه 90 است که امروزه نیز محبوب است و نباید در کمد لباس شما نادیده گرفته شود. این آیتم بسیار مناسب مجالس مهمانی یا دورهمی‌هاست. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/6(2).jpg" class="ql-image">      یقه اسکی یا جامپر: جامپر یا یقه اسکی جذب یک آیتم پایه است، که با شلوارهای گشاد یا بگ می‌توانند تضاد جالبی ایجاد کنند. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/7.jpg" class="ql-image"> تیشرت ساده: تیشرت‌هایی که طرح‌های چاپی و شلوغ ندارند و معمولا در رنگ‌هایی خنثی همانند سفید، سیاه یا خاکستری هستند، ظاهری مینیمالیستی به شما می‌بخشند.<img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/8.jpg" class="ql-image"> دامن متوسط: دامن‌هایی با جنس لطیف و ساده بسیار در استایل مینیمالیست کارآمد می‌باشند. این دامن‌ها نه خیلی کوتاه و نه خیلی بلند می‌باشد. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/9.jpg" class="ql-image">سرهمی یا جامپسوئیت: سرهمی‌‌ها که امروزه طرفداران زیادی پیدا کرده‌اند، برای پوشیدن بسیار آسان و راحت هستند و استایل شیکی را برای شما ایجاد می‌کنند. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/10(1).jpg" class="ql-image"> ترنچ کت: آیتم‌هایی بسیار ظریف هستند که همانند بارانی در فصول سرد سال به کار می‌روند و با رنگ‌هایی خنثی به شما استایلی مینیمالیستی می‌دهند. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/11.jpg" class="ql-image">  استفاده از ترکیب سیاه و سفید: استفاده از این دو رنگ متضاد و در عین حال مکمل، در استایل مینیمالیستی بسیار کاربرد دارد و به شما ظاهری شیک می‌دهد.  <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/12(1).jpg" class="ql-image">      آرایش و موی طبیعی: از آنجا که در استایل مینیمالیستی افراط و تفریط و پیچیدگی جایگاهی ندارد، با ساده نگهداشتن مو و آرایشی طبیعی اجازه می‌دهید که لباس‌های شما در مرکز توجه قرار گیرد.<img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/13.jpg" class="ql-image">       اکسسوری‌ها: در این استایل جواهرات و اکسسوری‌هایی ساده و ظریف و به رنگ طلایی و کیف‌های ساده و با کیفیت که به دلیل طرح‌های خاص خود متمایز هستند بسیار پرکاربرد هستند.<img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/14.jpg" class="ql-image">        کفش‌ها یا صندل‌هایی ساده و در عین حال عجیب و غریب : کفش‌هایی که ظاهری متفاوت دارند امروزه به لطف مینیمالیسم بسیار مورد استفاده هستند. به عنوان مثال صندل‌هایی که به شکل مربعی هستند و به زیبایی ظاهر می‌افزایند، و استایل مینیمالیستی شما را تکمیل می‌کنند. <img src="https://asrejadidgroup.com/uploads/15.jpg" class="ql-image">      <h2 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">بایدها و نبایدهای استایل مینیمالیستی</h2><h3 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">بایدهای این استایل شامل موارد زیر است:</h3>-      آیتم‌هایی با جنس‌های متفاوت را با یکدیگر ترکیب کنید. به عنوان مثال یک دامن ساتن ظریف را با یک جامپر بافتنی می‌توانید استفاده کنید.-      برای خرید هر آیتم تمیز بودن دوخت و کیفیت بالا را مد نظر قرار دهید.-      از رنگ‌ها به درستی استفاده کنید و اجازه دهید تا رنگ‌های خنثی استایل شما را تکمیل کنند.-      با استفاده از اکسسوری‌های مناسب و ظریف به استایل خود رنگ ببخشید.<h3 class="ql-align-justify ql-direction-rtl">نبایدهای این استایل شامل موارد زیر است:</h3>-      استفاده از تیشرت‌ها و پیراهن‌هایی با طرح‌های چاپی و شلوغ را به حداقل ممکن برسانید یا حذف کنید.-      استفاده از اکسسوری‌ها و جواهرات شلوغ و پرکار این ظاهر را زیر سوال می‌برد.-      به طور کلی استفاده از لباس‌هایی لایه لایه و شلوغ باعث می‌شود تا اصالت ظاهر مینیمالیستی زیر سوال برود. منابع :-      The report of lookiero, (2020). What is the minimal style, available at:<a href="https://lookiero.co.uk/blog/what-is-the-minimal-style/">link</a>-      The report of goon on you, (2022). what is the minimalist fashion? And is it the key to a happier and more sustainable lifestyle?, available at: <a href="https://goodonyou.eco/minimalist-fashion/">link</a>-

GRAFF STYLE

GRAFF STYLE

New Collection

Fall& winter

New COllection

Fall&winter

پیشنهاد ویژه

وست آرامیس کد 1689

ست شومیز شلوار لیام

شومیز حصیری ندا کد1487

اورال مانیا کد 1458

وست نارنیان کد 1987

پالتو لئو

سوئیشرت لیا